Заглавное фото: Алексия Муза (фотография предоставлены амутой конкурса Артура Рубинштейна)
Объявлены имена шести пианистов – финалистов 16-го Международного фортепианного конкурса имени Артура Рубинштейна. Это Алексия Муза (Греция, Венесуэла), Ариэль Лани (Израиль), Хуан Перес Флористан (Испания), Роман Лопатинский (Украина), Шиори Кувахара (Япония), Ин Цунмо (Китай).
Первый израильский международный фестиваль под названием «Культура.net» пройдет онлайн с 20 апреля по 22 мая в виртуальном пространстве, благодаря совместным усилиям Центральной Тель-Авивской библиотеки «Бейт-Ариэла», управления алии и абсорбции тель-авивского муниципалитета и при поддержке израильского международного фестиваля документальных фильмов о культуре и искусстве «Epos» В программе - 10 встреч с представителями культуры русскоязычного зарубежья и демонстрация на особой он-лайн платформе 4 документальных фильмов о ярчайших представителях искусства 20 и 21 века с предварительными лекциями на иврите. Все мероприятия фестиваля «Культура.net» –БЕСПЛАТНЫ.
Что такое культура и что с ней происходит, когда она уходит в net? Многие задумались об этом весь прошедший год и будут задумываться год нынешний, и не только с 20 апреля по 22 мая, когда Центральная Тель-Авивская библиотека «Бейт-Ариэла» организует фестиваль «Культура.net», посвящённый отражению процессов, происходящих в эпоху пандемии в русскоязычном культурном зарубежье в литературе, музыке, театре, кино, музеях, публицистике, в жизни социальной и общественной - так, как это видят участники фестиваля «Культура.net»: Татьяна Толстая, Кирилл Серебренников, Андрей Звягинцев, Сурия Садекова, Михаил Шишкин, Дмитрий Быков, Александр Иличевский, Рута Ванагайте, Леонид Млечин, Полина Осетинская.
Заглавная иллюстрация: קרדיט צילום ישי חוסידמן -Struthof סטרטוף
Новых выставки – три. Две из них – «Владения ужаса» Леона Энгельсберга и видео-цикл «Я знаю тебя» Грегори Абу действуют с двадцатых чисел февраля, еще одна «Берлинская лазурь» Ишая Хусидмана, еврейского художника родом из Мексики, живущего ныне в Лос-Анджелесе – открылась в двадцатых числах марта. Все три выставки – отнюдь не развлекательны, непросты для восприятия, глубоки. В них скрыто много слоёв – от чисто живописных до исторических, исследовательских, слоёв памяти. Это не развлекательные выставки, по которым быстро пробегаешь между поездкой откуда-то – куда-то. Это те выставки, ради которых приезжают именно в этот музей, приходят именно в эти залы и учатся. Учатся смотреть познавать, сопереживать и помнить. Помнить – если судить по этим выставкам и благодаря им – о планете, о Катастрофе, об исчезнувших людях и землях.
Ишай Хусидман. «Берлинская лазурь». Зверство и пигмент Ишай Хусидман, мексиканский художник еврейского происхождения, живущий в настоящее время в Лос-Анджелесе, исследует историю красок и живописи и представляет ее через призму современности. «Берлинская лазурь» – так называется его выставка в Эйн-Харод – серия картин, выполненных почти исключительно одним из первых искусственно созданных пигментов, использовавшихся европейскими художниками, – берлинской лазурью.
Выставка в музее “Мишкан ле-Оманут” в кибуце Эйн-Харод – Леон Энгельсберг. “Владения ужаса” (Куратор: Янив Шапира)
В течение пятидесяти лет своего творчества, от жизни в Варшаве до последних дней в Иерусалиме, Леон Энгельсберг писал картины, связанные с ужасами Катастрофы. Писал в сюрреалистической манере, погружаясь в царство памяти, кошмара и подсознания – в живопись, свободную от оков логики и реальности, игнорирующая общепринятые правила композиции и перспективы.
Театр, театр, театр… Настоящий, живой, реальный, действительный – какие ещё слова подобрать, чтобы описать, как публика соскучилась по театру. Театру, который любит своих зрителей, ждёт свою аудиторию и скучает по общению с ней. Огни рампы светят в обе стороны – и в зрительский зал и на сцену. А в этих огнях.. В этих огнях – он и она, герои истории о любви.
Первые представления «Варшавской мелодии» по мотивам одноименной пьесы Леонида Зорина в постановке Михаила Теплицкого и в адаптации театра «Маленький» (перевод на иврит Сиван Бескин) состоялись в середине февраля 2020 года. С тех пор прошел безумный год, и сейчас театр решил ещё раз устроить премьеру этого спектакля – с 8 по 24 апреля 2021 года. Напоминаем, что спектакль идёт на иврите, что особо интересно, так как при передаче бывших советских реалий на иврите история «Варшавской мелодии» обретает другую окраску.
Романтический музыкальный период, начавшийся в 19 веке, рассматривал музыку как важнейшее из искусств, как поэзию, концентрирую внимание на личности, на человеческом голосе – вершине развития с точки зрения романтической музыки. Возможно, именно поэтому, XIX век стал золотым веком хоровой музыки. Использование человеческого голоса для выражения пафоса, эмоций, идей гуманизма, возникших как следствие Французской революции, привело к огромному расцвету написания нерелигиозных хоровых произведений – не литургий и не церковных кантат, а светской музыки. С одной стороны, то были большие и разноплановые произведения, отражающие мощь человеческого духа, такие как Девятая симфония Бетховена, а с другой стороны – камерные вокальные произведения для исполнения соло и а’капелла.
21-й век такой еще молодой, но, оказывается, уже привнес в историю культуры новый праздник: Международный день кукольного театра. В своих он-лайн путешествиях я уже трижды слушала экскурсии Марине Хачманукян. Марине возглавляет экскурсионный отдел и отдел внешних связей Музея истории Еревана, а еще собирает куклы. Беседует с ними, знает все их истории и перессказывает их дальше. 21 марта, в ближайшее воскресенье, состоится он-лайн экскурсия "Армянский путь куклы". Все подробности - в конце поста.
А этот рассказ Марине, о кукле-бабке Утис, я уже слышала:)
Иерусалимский оркестр барокко возвращается в концертные залы с музыкой Баха
Шесть лет подряд в начале весны Иерусалимский оркестр барокко проводит фестиваль Баха. Предыдущий такой фестиваль должен был состояться в марте 2020 года. Но опустим описание печально прошедшего 2020-го года и обратим внимание любителей музыки на даты 17, 18 и 20 марта 2021 года, когда Иерусалимский оркестр барокко под управлением Давида Шемера вернется в концертные залы и даст три концерта в Иерусалиме, Тель-Авиве и Хайфе с программой в которую включены кантаты Баха и Concerto Grosso итальянского композитора Арканджело Корелли. Вместе с оркестром в этой программе участвуют солисты сопрано Даниэла Скорка, тенор Итамар Хиндельсхайм, баритон Яир Полищук и флейтистка Идит Шамир.
Иерусалимский оркестр барокко отмечает 250-летие Людвига ван Бетховена. Прямая трансляция из «Бейт-Елин» – во вторник, 8 декабря 2020 года
Этот год начался не как год пандемии, а как год Бетховена, 250-летие со дня рождения которого отмечает весь мир. В Израиле успел пройти ряд концертов, реситалей и даже фестиваль по поводу этого юбилея. Бетховен изменил наше восприятие музыки. В каждом жанре, к которому он прикасался, он совершал переворот, сочетая беспрецедентное композиционное мышление и глубокое проникновение в человеческую душу. На сей раз бетховенскую эстафету подхватывают музыканты Иерусалимского оркестра барокко, которые соберутся вместе на бетховенский вечер в стиле Венских музыкальных салонов в «Бейт-Елин» в Иерусалиме (в доме-музее Йегошуа Елина в поселке Моце при въезде в Иерусалим), и исполнят на аутентичных старинных инструментах – молоточковом фортепиано, струнных и духовых – камерные произведения, написанные Людвигом ван Бетховеном в ранние годы его творчества.
13-я по счету, традиционная, любимая, ожидаемая, к просмотру обязательная «Свежая краска» («Fresh Paint») – выставка/ярмарка/фестиваль молодого независимого израильского искусства должна была пройти в Тель-Авиве в мае этого года. Но… Но случилось, то что случилось на нашей планете. И число 13 здесь ни при чем. И потому, в надежде на окончание эпидемии, ярмарку перенесли, и перенесли еще раз. А затем решили «запустить» ее в новом формате и, в результате, «Свежая краска» начинает свою работу с 28 октября в особом виртуальном издании, на специально разработанной платформе. По сути – это не просто «Свежая краска» с новыми оттенками, а новая бизнес-модель с расширенной географией, не ограниченная по времени и с бесплатным входом. «Свежая краска» начинает свою экранную и за экранную жизнь, полный онлайн сервис продлится с 28 октября по 26 ноября, что и как будет дальше, точно никто не знает, но выставленные работы можно будет продолжать покупать, тем более, что работ художников и дизайнеров больше, чем обычно.