By logging in to LiveJournal using a third-party service you accept LiveJournal's User agreement
Заглавное фото: Алексия Муза (фотография предоставлены амутой конкурса Артура Рубинштейна)
Объявлены имена шести пианистов – финалистов 16-го Международного фортепианного конкурса имени Артура Рубинштейна. Это Алексия Муза (Греция, Венесуэла), Ариэль Лани (Израиль), Хуан Перес Флористан (Испания), Роман Лопатинский (Украина), Шиори Кувахара (Япония), Ин Цунмо (Китай).
( Collapse )
Первый израильский международный фестиваль под названием «Культура.net» пройдет онлайн с 20 апреля по 22 мая в виртуальном пространстве, благодаря совместным усилиям Центральной Тель-Авивской библиотеки «Бейт-Ариэла», управления алии и абсорбции тель-авивского муниципалитета и при поддержке израильского международного фестиваля документальных фильмов о культуре и искусстве «Epos»
В программе - 10 встреч с представителями культуры русскоязычного зарубежья и демонстрация на особой он-лайн платформе 4 документальных фильмов о ярчайших представителях искусства 20 и 21 века с предварительными лекциями на иврите.
Все мероприятия фестиваля «Культура.net» – БЕСПЛАТНЫ.
Что такое культура и что с ней происходит, когда она уходит в net? Многие задумались об этом весь прошедший год и будут задумываться год нынешний, и не только с 20 апреля по 22 мая, когда Центральная Тель-Авивская библиотека «Бейт-Ариэла» организует фестиваль «Культура.net», посвящённый отражению процессов, происходящих в эпоху пандемии в русскоязычном культурном зарубежье в литературе, музыке, театре, кино, музеях, публицистике, в жизни социальной и общественной - так, как это видят участники фестиваля «Культура.net»: Татьяна Толстая, Кирилл Серебренников, Андрей Звягинцев, Сурия Садекова, Михаил Шишкин, Дмитрий Быков, Александр Иличевский, Рута Ванагайте, Леонид Млечин, Полина Осетинская.
( Collapse )
Заглавная иллюстрация: קרדיט צילום ישי חוסידמן -Struthof סטרטוף
Новых выставки – три. Две из них – «Владения ужаса» Леона Энгельсберга и видео-цикл «Я знаю тебя» Грегори Абу действуют с двадцатых чисел февраля, еще одна «Берлинская лазурь» Ишая Хусидмана, еврейского художника родом из Мексики, живущего ныне в Лос-Анджелесе – открылась в двадцатых числах марта.
Все три выставки – отнюдь не развлекательны, непросты для восприятия, глубоки. В них скрыто много слоёв – от чисто живописных до исторических, исследовательских, слоёв памяти. Это не развлекательные выставки, по которым быстро пробегаешь между поездкой откуда-то – куда-то. Это те выставки, ради которых приезжают именно в этот музей, приходят именно в эти залы и учатся. Учатся смотреть познавать, сопереживать и помнить. Помнить – если судить по этим выставкам и благодаря им – о планете, о Катастрофе, об исчезнувших людях и землях.
Ишай Хусидман. «Берлинская лазурь».
Зверство и пигмент
Ишай Хусидман, мексиканский художник еврейского происхождения, живущий в настоящее время в Лос-Анджелесе, исследует историю красок и живописи и представляет ее через призму современности. «Берлинская лазурь» – так называется его выставка в Эйн-Харод – серия картин, выполненных почти исключительно одним из первых искусственно созданных пигментов, использовавшихся европейскими художниками, – берлинской лазурью.
Выставка в музее “Мишкан ле-Оманут” в кибуце Эйн-Харод – Леон Энгельсберг. “Владения ужаса” (Куратор: Янив Шапира)
В течение пятидесяти лет своего творчества, от жизни в Варшаве до последних дней в Иерусалиме, Леон Энгельсберг писал картины, связанные с ужасами Катастрофы. Писал в сюрреалистической манере, погружаясь в царство памяти, кошмара и подсознания – в живопись, свободную от оков логики и реальности, игнорирующая общепринятые правила композиции и перспективы.
( Collapse )
Театр, театр, театр… Настоящий, живой, реальный, действительный – какие ещё слова подобрать, чтобы описать, как публика соскучилась по театру. Театру, который любит своих зрителей, ждёт свою аудиторию и скучает по общению с ней. Огни рампы светят в обе стороны – и в зрительский зал и на сцену. А в этих огнях.. В этих огнях – он и она, герои истории о любви.
Первые представления «Варшавской мелодии» по мотивам одноименной пьесы Леонида Зорина в постановке Михаила Теплицкого и в адаптации театра «Маленький» (перевод на иврит Сиван Бескин) состоялись в середине февраля 2020 года. С тех пор прошел безумный год, и сейчас театр решил ещё раз устроить премьеру этого спектакля – с 8 по 24 апреля 2021 года. Напоминаем, что спектакль идёт на иврите, что особо интересно, так как при передаче бывших советских реалий на иврите история «Варшавской мелодии» обретает другую окраску.
( Collapse )
На верхнем фото – Гай Пелец. Фото © Йоав Этиэль
Романтический музыкальный период, начавшийся в 19 веке, рассматривал музыку как важнейшее из искусств, как поэзию, концентрирую внимание на личности, на человеческом голосе – вершине развития с точки зрения романтической музыки. Возможно, именно поэтому, XIX век стал золотым веком хоровой музыки. Использование человеческого голоса для выражения пафоса, эмоций, идей гуманизма, возникших как следствие Французской революции, привело к огромному расцвету написания нерелигиозных хоровых произведений – не литургий и не церковных кантат, а светской музыки. С одной стороны, то были большие и разноплановые произведения, отражающие мощь человеческого духа, такие как Девятая симфония Бетховена, а с другой стороны – камерные вокальные произведения для исполнения соло и а’капелла.
( Collapse )
Иерусалимский оркестр барокко возвращается в концертные залы с музыкой Баха
Шесть лет подряд в начале весны Иерусалимский оркестр барокко проводит фестиваль Баха. Предыдущий такой фестиваль должен был состояться в марте 2020 года. Но опустим описание печально прошедшего 2020-го года и обратим внимание любителей музыки на даты 17, 18 и 20 марта 2021 года, когда Иерусалимский оркестр барокко под управлением Давида Шемера вернется в концертные залы и даст три концерта в Иерусалиме, Тель-Авиве и Хайфе с программой в которую включены кантаты Баха и Concerto Grosso итальянского композитора Арканджело Корелли. Вместе с оркестром в этой программе участвуют солисты сопрано Даниэла Скорка, тенор Итамар Хиндельсхайм, баритон Яир Полищук и флейтистка Идит Шамир.
Иерусалимский оркестр барокко отмечает 250-летие Людвига ван Бетховена. Прямая трансляция из «Бейт-Елин» – во вторник, 8 декабря 2020 года
Этот год начался не как год пандемии, а как год Бетховена, 250-летие со дня рождения которого отмечает весь мир. В Израиле успел пройти ряд концертов, реситалей и даже фестиваль по поводу этого юбилея. Бетховен изменил наше восприятие музыки. В каждом жанре, к которому он прикасался, он совершал переворот, сочетая беспрецедентное композиционное мышление и глубокое проникновение в человеческую душу. На сей раз бетховенскую эстафету подхватывают музыканты Иерусалимского оркестра барокко, которые соберутся вместе на бетховенский вечер в стиле Венских музыкальных салонов в «Бейт-Елин» в Иерусалиме (в доме-музее Йегошуа Елина в поселке Моце при въезде в Иерусалим), и исполнят на аутентичных старинных инструментах – молоточковом фортепиано, струнных и духовых – камерные произведения, написанные Людвигом ван Бетховеном в ранние годы его творчества.
( Collapse )[caption id="attachment_30735" align="alignnone" width="620"]
Работа Мааян Фогель. מעיין פוגל[/caption]
13-я по счету, традиционная, любимая, ожидаемая, к просмотру обязательная «Свежая краска» («Fresh Paint») – выставка/ярмарка/фестиваль молодого независимого израильского искусства должна была пройти в Тель-Авиве в мае этого года. Но… Но случилось, то что случилось на нашей планете. И число 13 здесь ни при чем. И потому, в надежде на окончание эпидемии, ярмарку перенесли, и перенесли еще раз. А затем решили «запустить» ее в новом формате и, в результате, «Свежая краска» начинает свою работу с 28 октября в особом виртуальном издании, на специально разработанной платформе. По сути – это не просто «Свежая краска» с новыми оттенками, а новая бизнес-модель с расширенной географией, не ограниченная по времени и с бесплатным входом. «Свежая краска» начинает свою экранную и за экранную жизнь, полный онлайн сервис продлится с 28 октября по 26 ноября, что и как будет дальше, точно никто не знает, но выставленные работы можно будет продолжать покупать, тем более, что работ художников и дизайнеров больше, чем обычно.
( Collapse )
